PROFESSORES CONVIDADOS
ALEX FISBERG
Jornalista, fotógrafo, documentarista e atua como consultor de impacto social e ambiental. Especializado na cobertura da temática de impacto social e ambiental, utiliza os drones como ferramenta de seus trabalhos desde 2016. Com passagem pela Índia, África, Oriente Médio e Amazônia, acumula experiências diversas de uso dos drones em contextos de Fotografia, Audiovisual, mapeamento aéreo e outras aplicações. www.alexfisberg.com
ANTONIO SAGGESE
Arquiteto, formado pela FAU-USP, mestre e doutor em estética pela FFLCH-SUP. Foi docente do Bacharelado em Fotografia e na Pós Graduação em Fotografia do Centro Universitário Senac. Também lecionou na pós-graduação da FAAP e foi professor convidado na ECA-USP. Atualmente realiza trabalhos pessoais de fotografia e multimídia. Entre muitos trabalhos expostos, participou de mostras individuais no MASP, MIS-SP, MAM-SP, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Instituto Tomie Ohtake, Sesc Pompéia, Bienal de São Paulo, Bienal do 500 anos, MAM-RJ, FUNARTE-RJ, Paço Imperial-RJ, Galeria Tempo, Galeria Diagramma e Ken Dammy (em Milão). Participou também da Bienal de Havana em 1996, do primeiro festival ARTE-CIDADE, bem como na primeira seleção da Coleção Pirelli MASP. Tem imagens nas coleções dos museus MASP, MAM-SP, MAM RJ, MIS-SP, Museu da Fotografia em Curitiba, Coleção Joaquim Paiva, além dos acervos particulares. Venceu a Bolsa Vitae em 1992, o Prêmio Marc Ferrez em 1986, 1996 e 2014, o Prêmio Brasil de Fotografia em 2017, o Prêmio da Associação Paulista de Críticos de arte, Melhor Exposição de Fotografia em 1988 e Prêmio na I Quadrienal de Fotografia do MAM-SP. Os livros publicados são “Antonio Saggese” da Editora Cosac Naify, "Pittoresco", pela Edusp, “Hileia” e “YG” pela Editora Madalena. Seu trabalho completo pode ser visto online através do site www.saggese.art.br.
DANIEL OZANA
Daniel Ozana é natural de Campinas, interior de São Paulo, começou a fotografar em 1997. Formado no Bacharelado em fotografia pelo Senac em 2005, trabalhou em diversos estúdios fotográficos como assistente e também como fotógrafo até montar em 2008 o Studio Oz com ênfase em fotografia de alimentos. Atualmente atende grandes marcas da industria de alimentos e editoras quando o assunto é comida. https://www.studiooz.com/
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DANI SANDRINI
Fotógrafa e artista visual, Dani Sandrini desenvolve trabalhos fotográficos documentais e artísticos desde 1998. A depender do projeto e suas singularidades, sua fotografia é colocada nas telas ou papéis, mas também pode conter outros elementos que adicionam significados à imagem final, bem como camadas extras de subjetividade. Pesquisa o entrelaçamento de materiais e suportes com a imagem fotográfica e a ação do tempo sobre a mesma. Dani tem experiência em processos fotográficos alternativos e desenvolve projetos utilizando impressão por transferência, fotografia estenopeica, cianotipia, antotipia e fitotipia. Atualmente circula com o projeto terra terreno território – trabalho documental sobre a cultura indígena impresso com pigmentos naturais.
Foto de Gustavo Moraes
LÚCIA LIMA
Lúcia Lima é graduada em Letras pela Universidade de São Paulo, com habilitação em Linguística e tem formação livre em fotografia. Atua profissionalmente como fotógrafa e educadora, ministrando cursos e oficinas de História da Arte e Fotografia em instituições de ensino. É mestranda do Programa Interunidades em Estética e História da Arte (PGEHA) vinculado ao Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP), onde realiza a pesquisa “Hildegard Rosenthal e a experiência da modernidade para mulheres fotógrafas no Brasil na década de 1940”, sob orientação da professora doutora Helouise Costa. É bolsista CAPES e membro do Grupo de Pesquisa do CNPQ Gênero, Arte, Artefatos e Imagens (GAAI), que promove eventos e encontros sobre mulheres no campo das artes. Levou os resultados preliminares da pesquisa a congressos e encontros, como o XXVI Encontro Estadual de História da ANPUH-SP e o Simpósio Internacional de Pesquisa em Museologia. Recentemente publicou junto a Helouise Costa o artigo Em busca do espírito da cidade moderna: mulheres fotógrafas em deslocamento no entreguerras, no catálogo da exposição “MODERNAS! São Paulo vista por elas”, organizada pelo Museu Judaico. Link para artigos publicados: https://fflch.academia.edu/lucialima
RICARDO FERREIRA
Ricardo Ferreira é fotógrafo com vasta produção desde 1996, participou na publicação dos livros “Embu” 2003, “Cubatão” 2005 e “Na estrada” 2008 da editora BECA, e “Caminhoneiro Herói” 2010 da T.T editora, das exposições individuais “Velocidade” 1999 e “Retratos” 2000, nos centros culturais de Diadema e São Bernardo, além de diversas exposições coletivas como “Na Estrada” no MAP –Diadema 2011, o prêmio “Mapa Cultural” em Embu Guaçu 2000, “Omelete” no MIS de Rib. Preto 2001 e “Em Cantos da Lapa” 2007. Organizou e restaurou acervos fotográficos, como laboratorista Preto e Branco, participou de centenas de exposições pelo país com ampliações fotográficas para os mais importantes fotógrafos do país. Professor de fotografia nos cursos livres, Módulos I, II, III, Laboratório P&B Básico, avançado e cursos técnicos no SENAC SP de 2001 a 2009. Trabalhou como fotógrafo oficial para os principais festivais de música do país, e também com fotógrafo freelance e temporário para o Sesc SP desde 2013. Atualmente atua como fotógrafo shows e espetáculos.
