Ricardo Hantzschel coordenador geral
Mestre em Artes Visuais pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) e Pós-graduado em Fotografia e Mídia, pelo Centro de Comunicação e Artes do Senac (2000), fez sua graduação em Comunicação Social com habilitação em Jornalismo, pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP. Foi docente do Bacharelado em Fotografia do Centro Acadêmico Senac ministrando disciplinas na Graduação e Pós-Graduação entre 2000 e 2015. Com sua produção autoral em fotografia teve, entre outras, duas conquistas nacionais: o Prêmio Funarte Marc Ferrez (2014) e o Prêmio Porto Seguro de Fotografia, (2003).
Idealizou e coordena a ação cultural em linguagem visual Cidade Invertida entidade sediada em São Paulo, mas com forte caráter itinerante desde 2006, com atuação em entidades da periferia, faculdades, museus e eventos fotográficos. O projeto foi premiado em 2019 pelo primeiro edital de criação e exposição fotográficas da Secretaria Municipal de Cultura/SP; reconhecido em 2010 através do Prêmio Comgás de patrocínio Sócio Cultural; reconhecido com o mérito cultural em 2008 pela Secretaria da Cultura do Estado/SP e em 2007 pela Secretaria Municipal de Cultura/SP
TESE
ilusão e credibilidade na
imagem fotográfica_2000
Fernanda Romero produtora
Profissional com mais de 20 anos de experiência em fotografia, com foco em pesquisa, ensino e produção de conteúdo visual. Iniciou sua carreira em 2000 como assistente de fotografia na Universidade Senac, onde foi rapidamente promovida a professora e, em seguida, coordenadora do curso de bacharelado em fotografia — o primeiro da área no Brasil à época. Ao longo de sua trajetória, atuou também como produtora de eventos, assistente de curadoria e produtora, construindo uma sólida rede de contatos no cenário fotográfico brasileiro. Sua paixão pelas imagens a levou a colaborar com diversos cursos universitários nas áreas de arte e comunicação, além de assumir a coordenação de projetos fotográficos. Atualmente, trabalha como contratada independente na Escola Cidade Invertida, desenvolvendo projetos de conteúdo visual e fotografia. É também fotógrafa colaboradora em bancos de imagem e freelancer autônoma, com ênfase na produção de fotolivros e fotopresentes pelo selo foto.ideia, onde aplica sua ampla experiência para garantir a qualidade de imagens e narrativas visuais.
Marcella Marigo colaboradora
Artista visual autodidata e bacharel em fotografia pelo Centro Universitário Senac, onde atuou como educadora no projeto Alfabetização Visual por três anos. Participou de exposições coletivas no MuBE, Casa das Rosas, Kabul, Editora FTD e Centro Empresarial de SP com fotografias, colagens, pinturas e escultura. Frequenta cursos livres de arte nos principais museus da cidade e exerce função de colaboradora no Cidade Invertida.
Maurício Sapata educador
Nascido na cidade de São Paulo, Maurício Sapata segue carreira como fotógrafo desde 2012. Estudou bacharelado em Marketing e cursou Desenho de Comunicação na Escola Técnica Estadual "Carlos de Campos". Utiliza a fotografia pinhole como ferramenta em projetos autorais e também educativos, visando estimular o aprimoramento do olhar ao cotidiano. Para isso, trabalha na construção e utilização de câmeras fotográficas construídas manualmente e na experimentação de reveladores de filmes fotográficos alternativos. Realiza pesquisas e ministra oficinas em processos históricos fotográficos como a Cianotipia, Marrom Van Dyke, Colódio, Calótipo e o Papel Salgado. Também atua na preservação e no resgate cultural de práticas e saberes relacionados a fotografia analógica, como a Colorização Manual de Fotografias PB. É integrante da equipe de educadores do coletivo Cidade Invertida, projeto itinerante que está presente em diversas ONGS e instituições culturais com CEU, Sesc, Sesi e Fábricas de Cultura. Trabalhou como editor colaborador da revista fotográfica online BLUR no período de 2012 a 2017. Em 2014, começou um projeto de construção e uso de uma câmera lambe-lambe intitulado de “Câmera Caixote”, atuando como instrumento educativo e propagador da história e do resgate da técnica.
Adriana Ferla educadora
Vive em São Paulo, atualmente dedica-se às artes visuais; pintura, fotografia, desenho e ao bordado. Sua pesquisa acerca as relações cromáticas e espaciais dos elementos que constituem seu universo imagético através da observação direta, registro direto ou pela memória. Transitou pelo design gráfico, fotografia e o trabalho como professora de artes para crianças e adolescentes. Em sua formação, cursou Comunicação visual no Mackenzie em São Paulo, fez especialização em Teoria e crítica em Arte contemporânea - novos gêneros de exposições na EINA em Barcelona. Frequentou o curso “Reflexão e Prática em pintura” do pintor Paulo Pasta, assim como do história da arte com Rodrigo Naves e do artista Dudi Maia Rosa, entre outros. Seus trabalhos foram exibidos em salões, exposições e feiras entre São Paulo, Ribeirão Preto, Brasília, Belém e Barcelona.
André Solnik educador
Graduado em Jornalismo pela PUC-SP e em Ciências Sociais pela USP. Atuou como professor de fotografia em escolas públicas de São Paulo através da ONG ImageMagica e coordenou o projeto "Foto na Lata" no Parque de Ciência e Tecnologia da Universidade de São Paulo. Atualmente é fotógrafo freelancer e educador no projeto Cidade Invertida.
www.flickr.com/aosmontes
É jornalista formada pela PUC/RS, com pós-graduação em Fotografia pela FAAP. Atua no meio da fotografia desde 2008, em diversas áreas, desde fotografia comercial, passando pela produção cultural até educação. Como artista, pesquisa as relações entre palavra e imagem e participou de exposições no Brasil, America Latina e Europa.
Maria Helena Sponchiado educadora
Atua como educadora no Cidade Invertida desde 2010. É formada bacharel em fotografia pelo SENAC e em História da Arte na UNIFESP. Já teve passagem por grandes instituições culturais como Caixa Cultural, Museu Brasileiro de Escultura, Museu de Arte Sacra, MASP, Pinacoteca e Instituto Moreira Salles. Hoje é funcionária do Sesc SP.
www.flickr.com/photos/annaclarahokama/
Anna Clara Hokama educadora
Gustavo Falqueiro educador
Graduado em Fotografia com habilitação em Arte e Cultura pelo Centro Universitário SENAC/SP e graduado e licenciado em Filosofia pela Universidade de São Paulo/USP. Atuou como docente em cursos de formação artística para jovens no Instituo Tomie Ohtake (2012-2015) e pela Secretaria de Cultura de São Caetano do Sul (2015), e é professor efetivo de Filosofia da SEE/SP. Desde 2012 é oficineiro do Programa Pontos MIS do Museu da Imagem e do Som/SP e também docente do cursotécnico de Agente Cultural Pronatec/SCS (2015/2016). Participa junto à fotógrafa Cássia Xavier do projeto Photo na Praça de fotografia lambe-lambe. Em 2010 foi contemplado no programa VAI de Estímulo à Cultura de Itapeva-SP com curso de 96h sobre Fotografia Pinhole com câmeras artesanais. Atua também como educador no projeto Cidade Invertida.
PROFESSORES CONVIDADOS
ALEX FISBERG
Jornalista, fotógrafo, documentarista e atua como consultor de impacto social e ambiental. Especializado na cobertura da temática de impacto social e ambiental, utiliza os drones como ferramenta de seus trabalhos desde 2016. Com passagem pela Índia, África, Oriente Médio e Amazônia, acumula experiências diversas de uso dos drones em contextos de Fotografia, Audiovisual, mapeamento aéreo e outras aplicações. www.alexfisberg.com
ANTONIO SAGGESE
Arquiteto, formado pela FAU-USP, mestre e doutor em estética pela FFLCH-SUP. Foi docente do Bacharelado em Fotografia e na Pós Graduação em Fotografia do Centro Universitário Senac. Também lecionou na pós-graduação da FAAP e foi professor convidado na ECA-USP. Atualmente realiza trabalhos pessoais de fotografia e multimídia. Entre muitos trabalhos expostos, participou de mostras individuais no MASP, MIS-SP, MAM-SP, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Instituto Tomie Ohtake, Sesc Pompéia, Bienal de São Paulo, Bienal do 500 anos, MAM-RJ, FUNARTE-RJ, Paço Imperial-RJ, Galeria Tempo, Galeria Diagramma e Ken Dammy (em Milão). Participou também da Bienal de Havana em 1996, do primeiro festival ARTE-CIDADE, bem como na primeira seleção da Coleção Pirelli MASP. Tem imagens nas coleções dos museus MASP, MAM-SP, MAM RJ, MIS-SP, Museu da Fotografia em Curitiba, Coleção Joaquim Paiva, além dos acervos particulares. Venceu a Bolsa Vitae em 1992, o Prêmio Marc Ferrez em 1986, 1996 e 2014, o Prêmio Brasil de Fotografia em 2017, o Prêmio da Associação Paulista de Críticos de arte, Melhor Exposição de Fotografia em 1988 e Prêmio na I Quadrienal de Fotografia do MAM-SP. Os livros publicados são “Antonio Saggese” da Editora Cosac Naify, "Pittoresco", pela Edusp, “Hileia” e “YG” pela Editora Madalena. Seu trabalho completo pode ser visto online através do site www.saggese.art.br.
DANIEL OZANA
Daniel Ozana é natural de Campinas, interior de São Paulo, começou a fotografar em 1997. Formado no Bacharelado em fotografia pelo Senac em 2005, trabalhou em diversos estúdios fotográficos como assistente e também como fotógrafo até montar em 2008 o Studio Oz com ênfase em fotografia de alimentos. Atualmente atende grandes marcas da industria de alimentos e editoras quando o assunto é comida. https://www.studiooz.com/
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DANI SANDRINI
Fotógrafa e artista visual, Dani Sandrini desenvolve trabalhos fotográficos documentais e artísticos desde 1998. A depender do projeto e suas singularidades, sua fotografia é colocada nas telas ou papéis, mas também pode conter outros elementos que adicionam significados à imagem final, bem como camadas extras de subjetividade. Pesquisa o entrelaçamento de materiais e suportes com a imagem fotográfica e a ação do tempo sobre a mesma. Dani tem experiência em processos fotográficos alternativos e desenvolve projetos utilizando impressão por transferência, fotografia estenopeica, cianotipia, antotipia e fitotipia. Atualmente circula com o projeto terra terreno território – trabalho documental sobre a cultura indígena impresso com pigmentos naturais.
Foto de Gustavo Moraes
LÚCIA LIMA
Lúcia Lima é graduada em Letras pela Universidade de São Paulo, com habilitação em Linguística e tem formação livre em fotografia. Atua profissionalmente como fotógrafa e educadora, ministrando cursos e oficinas de História da Arte e Fotografia em instituições de ensino. É mestranda do Programa Interunidades em Estética e História da Arte (PGEHA) vinculado ao Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP), onde realiza a pesquisa “Hildegard Rosenthal e a experiência da modernidade para mulheres fotógrafas no Brasil na década de 1940”, sob orientação da professora doutora Helouise Costa. É bolsista CAPES e membro do Grupo de Pesquisa do CNPQ Gênero, Arte, Artefatos e Imagens (GAAI), que promove eventos e encontros sobre mulheres no campo das artes. Levou os resultados preliminares da pesquisa a congressos e encontros, como o XXVI Encontro Estadual de História da ANPUH-SP e o Simpósio Internacional de Pesquisa em Museologia. Recentemente publicou junto a Helouise Costa o artigo Em busca do espírito da cidade moderna: mulheres fotógrafas em deslocamento no entreguerras, no catálogo da exposição “MODERNAS! São Paulo vista por elas”, organizada pelo Museu Judaico. Link para artigos publicados: https://fflch.academia.edu/lucialima
RICARDO FERREIRA
Ricardo Ferreira é fotógrafo com vasta produção desde 1996, participou na publicação dos livros “Embu” 2003, “Cubatão” 2005 e “Na estrada” 2008 da editora BECA, e “Caminhoneiro Herói” 2010 da T.T editora, das exposições individuais “Velocidade” 1999 e “Retratos” 2000, nos centros culturais de Diadema e São Bernardo, além de diversas exposições coletivas como “Na Estrada” no MAP –Diadema 2011, o prêmio “Mapa Cultural” em Embu Guaçu 2000, “Omelete” no MIS de Rib. Preto 2001 e “Em Cantos da Lapa” 2007. Organizou e restaurou acervos fotográficos, como laboratorista Preto e Branco, participou de centenas de exposições pelo país com ampliações fotográficas para os mais importantes fotógrafos do país. Professor de fotografia nos cursos livres, Módulos I, II, III, Laboratório P&B Básico, avançado e cursos técnicos no SENAC SP de 2001 a 2009. Trabalhou como fotógrafo oficial para os principais festivais de música do país, e também com fotógrafo freelance e temporário para o Sesc SP desde 2013. Atualmente atua como fotógrafo shows e espetáculos.
